김수영 채우승 2인전 <바깥에서 × × × × × ×, × × × × × × 바깥으로>

누크갤러리

2024년 8월 27일

바깥에서 × × × × × ×, × × × × × × 바깥으로

김수영 채우승 2인전

Kim Su-Young, Che Wo-Seung

전시 안내

전시명 : 김수영 채우승 2인전 ‘바깥에서 × × × × × ×, × × × × × × 바깥으로’

전시장소 : nook gallery 누크갤러리 (서울시 종로구 북촌로 5나길 86, 삼청동 35- 192)

전시기간 : 2015. 10. 29. – 2015. 11. 22.

전시오프닝: 2015. 10. 29 (목요일) 6:00p.m

관람시간 : 화~토 11:00am~6:00pm, 일 1:00pm~6:00pm *월 휴관

전시문의 : 02-732-7241 nookgallery1@gmail.com

전시취지

바깥에서 안으로, 안으로부터 바깥으로

김학량 작가·기획자·동덕여대 교원

살다 보면, 둘이 어울려 뭔가 한다는 일은, 참, 그렇다. 주관이 강하고 개성이 짙은 데다, 추구하는 문제가 다를 경우 예술가라면 더더욱. × × × . 살얼음판. 팽팽한 긴장감. × × × . 예술가가 평소 혼자서는 ‘구축’하지만, 둘이 어울렸을 때에는 ‘해체’하는 법을 따라야 한다. 눈치 보기. 허물어지면서 일으키기. 나와 상대에 대해 동시에 ‘불즉불리不卽不離’의 율법을 적용하기. × × × . 그래서 오늘 같은 경우라면 관람객은 대화와 상종의 질감을 더듬으며 체험의 촉각을 곤두세우려 함이 마땅하다.

전시장은 보시다시피, 새하얗다. 모든 것이 끝난 뒤, 또는, 모든 것이 비롯하기 이전의, 이미 그 자체로 쓸쓸한, 그곳의, 부피와 무게. 하얀 색. 적멸寂滅에서 미생未生으로 이행하는 길의 고요함. 모든 것을 덮어 지우는 동시에, 모든 것을 여는 일이 벌어지는 곳. 겨울. 그리고 눈. 눈-밭. 황무지-같은-곳. 그것만으로도 신성한 곳. × × × × × × .

거기서, 일 하는, 두 사람. 먼저 1층. 한 사람은 깎고, 한 사람은 칠한다. × × × . 한 땀 한 땀, 조각가는 깎아간다. 그는 각목에 잔 톱질 자국을 낸 뒤 끌로 톡톡 쳐내 거친 표면을 만들어가며 바깥에서 안으로 깎아 들어가면서, 마치 속에 숨었던 무엇인가를 조금씩 꺼내는 듯이 한다. 그렇게 하면서 긴 각목 전체에 자연스럽고 유려한 곡선의 형태를 부여한다. 그 다음 그렇게 깎아 만든 <선>을 바닥으로부터 천장 쪽으로 비스듬히 또는 곧추 세운다. 기둥이 되기엔 문약文弱하고, 자신의 존재를 희생하기엔 비교적 무강武剛한 <선>들은 별 일 아니라는 듯 제 살갗을 벽이나 그림의 하얀 질감 쪽으로 조응照應한다(<선>의 표면 어디는 반질반질해서 전시장 벽과 조응하고, 또 깎아낸 쪽 표면은 거친 물결을 가져서, 화가의 그림에 들어있는 벽돌·타일 형태나 거친 벽 질감과 상응한다). × × × × × × . 화가는, 캔버스-밭에 바짝 몸을 기울여 주의 깊게 한-켜-또-한-켜 물감을 칠해 덮으며, 안으로부터 바깥으로, 나온다. 응달진 좁은 골목길 담벼락 사이로 맞은 편 빌딩 일부가 강렬한 햇살을 반사하며 압도적으로 시야에 들어오는 그 순간의 경험이 근작을 그리게 한 모티프 중 하나가 되었다고 말한 화가의 그림은, 얼핏 보면 담벼락이나 빌딩 세부 형태를 점점 감추어가며 추상화를 향해 걸어 나온 것처럼 보이지만, 아주 사실적이다. 담/벽 표면의 아주 미세한 항목―타일의 형태와 색, 벽의 얼룩과 표면 질감, 넓은 벽면을 천천히 떨면서 그어 간 분할선 등―이 풍부한 시각적 사실성을 이루는 것. 그렇게 되기까지 화가는 그림 안에 갖가지 색채가 섬세하게 진동하고 최후의 하얀 피부에 이르기까지 수많은 색이 속살이 되도록 한-층-또-한-층 묻으며 나온 것이다. 캔버스-밭에 오랜 동안 공을 들여 생물을 다루듯 제작해 온 그림 각각은 그렇게 해서 의외로 깊은 내력을 속에 지닌 하나의 몸이 되었다.

그리고 2층. 화가의 그림들이 그 많은 사실을 품에 안은 채 벽에 기대어 하얀 명상에 잠긴 사이, 조각가는 대쪽을 잇대어가며 하얀 종이를 칭칭 감고서는 그것의 아주 가느다란 육신을 허공 중에 띄워 “지평선”을 가설한다. 그 가느다란 육신은 화가의 그림이 기대고 선 두 벽과 바닥을 이으며 묵묵히 꿈결처럼 서서히 획을 그어간다. 하얀 상상에 물든 화가와 조각가가 어울려 지은 이 모든 것은 서로를 지긋이 기다린다. × × × .

× × × × × × . 모든 것이, 심지어 숨소리조차 이곳의 모든 하얀 빛에 빨려 들고, 최후 그 다음 날의 풍경처럼, 모든 것이 자신의 그 다음을 향하여 침묵한다. 하얀 옷을 입은 모든 작품은 그 자신의 하얀 색을 위하여 스스로 여백이 되고. × × × × × × .

From Outside to Inside, from Inside to Outside

Kim, Hak-lyang

Artist, Curator, Professor, Dongduk Women's University

As we live on, the idea of two people doing something together in harmony seems kind of difficult. All the more so when they are artists, who have strong opinions and pursue different issues. × × × . Thin ice. High tension. × × × . An artist on his own usually "constructs," but for two to get along, they must follow the law of "deconstruction." Reading each other's faces, erecting while breaking down, applying the commandment of "neither agree nor oppose" simultaneously to my counterpart and me. × × × . Thus in a case like today, spectators will naturally try to heighten their tactile senses, as they feel the texture of dialog and association.

As you can see, the exhibition space is pure white. It is the volume and weight of that place, which is already desolate as it is, after everything is over, or before everything begins―white. It is the stillness of the path going from nirvana to pre-birth. It is where the erasing everything and the opening of everything take place. Winter, and snow. Snow-Field. Wilderness-like-place. A sacred place, just for these reasons. × × × × × × .

Two people work there. First, the ground floor. One carves while the other paints. × × × . Stitch by stitch, the sculptor cuts away. As the sculptor makes a saw mark in the rectangular lumber, and hits it with a wedge to make a rough surface, cutting inward from the outside, he seems to be taking out a little bit of something from where it had been hiding. While doing this, he gives a natural and elegant curve shape to the whole length of the long piece of wood. Then he erects the "line" he thus carved, in a slanted or right angle, from floor to ceiling. The "lines," which are too literarily effeminate to be columns, and too militant to sacrifice their own existences, correspond with either the walls or the white textures of the paintings, depending on their skins (some of the surfaces of the "lines" are smooth so as to correspond with the gallery wall, while the surfaces of the carved-out sides have rough waves, thus corresponding with the brick, tile shapes, or rough wall textures in the painter's pictures). × × × × × × . The painter, tilted closely against the canvas-field, carefully paints on layer-after-layer of paint, coming out from the inside to the outside. The paintings of the painter, who said, a moment's experience she once had―part of a building she was facing overwhelmingly came into her sight, reflecting intense sunlight into a shadowed narrow alley between the walls―was an important motive for her recent works, at first, seems like they are walking out towards abstract painting while gradually hiding details of the walls or buildings, but in fact, are very realistic. The most minute items of the wall surface―shapes and colors of the tiles, stains and surface textures of the walls, division lines drawn slowly, trembling across the wide wall surface, etc.―form abundant visual realism. To achieve this, the artist came out burying layer after layer, so that the various colors could vibrate delicately within the picture until they reached the final white skin. Each painting, produced as if to deal with living organisms, making strenuous efforts cultivating the canvas-field, hence became a single body, holding unexpectedly profound stories within.

And now the second floor. While the pictures of the painter are immersed in white meditation, leaning against the wall and embracing all those facts, the sculptor connects pieces of bamboo and wraps white paper around them. This very thin body is set afloat in mid-air to build a "horizon." Silently like a dream, the thin body slowly draws a stroke connecting the two walls on which the painter's pictures lean on, and the floor. All of this, built in harmony by the painter and sculptor, who are tinted with white imagination, patiently waits for one another. × × × .

× × × × × × . Everything, even the sounds of breathing are sucked into all the white light here, and like the landscape of the day after the end, everything becomes silent towards what comes after. All the works clothed in white become margins for the sake of their own whiteness. × × × × × × .

작가 약력

김수영 Suyoung Kim

김수영은 1971년 서울에서 태어났다. 1994년 서울대학교 미술대학 서양화과를 졸업한 후 2004년 독일 쿤스트아카데미 뒤셀도르프에서 석사를 마쳤다. 2002년부터 현재까지 11회의 개인전을 열었고 다수의 기획 단체전에 참여했다. 독일 유학시절 르코르뷔제의 실용적인 건물 외관 일부분을 캔버스에 채우는 작업을 시작으로 같은 형식이 변형되면서 반복되는 특성을 단조롭지 않으면서도 확장된 형식으로 발전시켜 나가고 있다. 2010년 몽인아트스페이스 레지던시, 2011년 APT 스튜디오 프로그램(뉴욕, 미국), 2013년 P.S 베이징(북경, 중국)에 참여하였다. 현재 서울에서 거주하며 작업 활동을 하고 있다.

개인전

2013 ‘invention’, 스페이스 윌링앤딜링, 서울 / ‘풍경’, 원앤드제이 갤러리, 서울

2011 ‘균제’, 원앤드제이 갤러리, 서울

2008 ‘풍경’, 원앤드제이 갤러리, 서울

2007 ‘금호 영아티스트’, 금호미술관, 서울

2005 갤러리 현대 윈도우갤러리, 서울

2004 ‘Cite du refuge in Paris’, 대안공간 LOOP, 서울 / ‘build a building on the painting’, 샘표스페이스, 이천, 경기

2003 두아트 갤러리, 서울 / 빌라 드 방크, 엔쉐데, 네델란드

2002 리카르다 폭스 갤러리, 에쎈 베르덴, 독일

채우승 Woseung Che

채우승은 1960년 전주에서 태어났다. 1987년 군산대학교 미술학과 조각과를 졸업하고 1994년 Accademia Belle Arte Di Millano Italia (Sezione Scultura)를 졸업하였다. 1988년부터 현재까지 20회의 개인전을 열었고 다수의 기획 단체전에 참여했다. 작품을 통하여 ‘불안한 경계’ 속에서 흔들리는 경계의 모호함을 보여주며, 인간의 지각기능 한계 너머에 있는 것을 예감하고 그것을 드러내 보고자 한다. 2004년 창동 미술창작스튜디오(국립현대미술관, 서울), 2009년 P.S 베이징(북경, 중국)에 참여하였다. 현재 전주에 거주하며 작업 활동을 하고 있다.

개인전

2015 홍차와 마들렌 ’끝나지 않은 무한 순환의 여정’ (인문공간 파사주-전주)

2014 이음매의 주술Spell for"out of joint"(구립무형유산원-전주) / 허공에 지은 집 (스페이스 캔-서울)

2012 "옥상" 채우승 작품전(갤러리 "마을" - 전주)

2011 서신갤러리 초대전 채우승전(서신갤러리-전주)

2009 채우승 작품전 “여정”(가능공간 스페이스 캔-서울) / 채우승전“전시제목”(미나리 화랑-전주)

2007 채우승 전 (갤러리 스케이프-서울)

2006 “서곡-Prolog"(서신갤러리 - 전주) / 아르코미술관 기획초대전 “머물다-가다” (아르코미술관 제1전시실-서울)

2003 ㆍㆍ자락 (대안공간 사루비아-서울)

2002 채우승 작품전 "혼음混音의 강가에서" (금산갤러리-서울)

2001 채우승 작품전"구멍" (얼화랑-전주)

1999 관음觀淫 전북청년작가상 수상기념전 (얼화랑-전주)