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정채희 개인전 <숨, 쉼>

누크갤러리

누크갤러리는 2021년 10월 8일부터 10월 29일까지 정채희 개인전 <숨, 쉼>전을 개최합니다.

옻칠을 주된 재료로 하여 작업하고 있는 정채희작가는 자연으로부터 얻어지는 천연 재료들과 동양 전통 기법을 평면회화와 설치 등 현대적인 방식과 접목하여서 기억 속에 퇴적된 심상의 풍경을 표현하고 있습니다. 이번 전시에서는 본 전시실에 옻칠 회화작품 20여점이 전시되고, 작은 전시실에는 고택에서 얻은 21개의 고목과 함께 종이 풀을 쑤어 만든 동자 21점이 설치됩니다. 고목으로 세워진 기둥 위에서 오랜 숨을 가다듬으며 조용히 쉼을 이어가는 동자들은 보는 이들과 함께 편안한 호흡으로 소통하리라 기대합니다.



전시 안내


전시 제목: 숨, 쉼

전시기간: 2021 년 10월 8일 – 10월 29일

참여작가: 정채희

전시 장소: 누크갤러리 서울시 종로구 평창 34 길 8-3 (03004)

관람시간: 화~토: 11:00am~6:00pm 공휴일: 1:00pm~6:00pm *일, 월: 휴관

전시 문의: 02-732-7241 nookgallery1@gmail.com





전시 취지


숨, 쉼

 조정란 Director, nook gallery

 

삼선동 성곽 길을 따라 올라가다 보면 골목골목 들어선 집들이 오래된 동네의 이야기를 품고 있다. 좁은 골목 안쪽에 마주한 작은 두 집을 개조해 작업실로 쓰고 있는 작가의 공간은 작가 정채희의 색깔을 그대로 보여준다. 긴 시간의 노동을 필요로 하는 작업을 수용하는 각각의 공간은 구조적으로 연결되어 있어 여러 단계의 작업을 무리 없이 나누어 할 수도 있지만 모든 과정을 한 흐름으로 연결 지을 수 있도록 열려있는 공간이기도 하다. 공간을 잘 이해하고 해석하는 공간감으로 작가는 평면 회화작업과 함께 전시 공간에 자신의 정서와 감성에 충실한 설치작업을 풀어낸다.

  

정채희의 작업에는 자기수행과도 같은 삶의 태도와 방식이 드러난다. 나무판을 자르고 다듬어 칠하는 밑 작업부터 그림이 완성되기까지 마주하는 길고 복잡한 과정들은 작가가 살아가는 삶 자체이다. 작가는 재료를 다루고 운용하는 일에 열의를 가지고 다양한 체험을 하던 중 옻칠 속에 담긴 풍부한 조형성을 경험한다. 자신의 작품세계를 표현하기 위한 오랜 방황 끝에 ‘우리 것을 나답게’에 대한 과제를 옻칠화로 풀어낸 작가는 최근 무수한 반복 행위가 전제되는 전통 옻칠기법을 현대회화에 접목시켜 자신만의 현대 옻칠회화로 확장시켜 가고있다.

 

이번 전시에서 보여주는 작품들은 매 과정마다 작가의 손을 거쳐 수많은 겹이 쌓이고 쌓여 얻어진 결과물이다. 본 전시실에 옻칠 회화작품 20여점이 전시되고, 작은 전시실에는 고택에서 얻은 21개의 고목과 함께 종이 풀을 쑤어 만든 동자 21점이 설치된다. 고목으로 세워진 기둥 위에서 오랜 숨을 가다듬으며 조용히 쉼을 이어가는 동자들은 보는 이들과 함께 편안한 호흡으로 소통하리라 기대한다.




작가약력

정채희 (1957)

대학에서 서양화를 전공하였으며 중국에서 벽화전공으로 대학원을 다니며 전통과 현대의 여러 기법과 재료를 연구하였고 중국 전역과, 일본, 인도, 네팔, 티벳 등 여러 지역을 여행하며 다양한 동양문화에 대한 경험을 하였다.

1987년부터 다수의 국내외 단체전에 참가했으며 19번의 개인전을 개최하였다.

2003년부터는 옻칠을 주된 재료로 하여 작업을 하고 있으며 자연으로부터 얻어지는 천연 재료들과 동양 전통 기법을 평면회화와 설치 등 현대적인 방식과 접목하여서 기억 속에 퇴적된 심상의 풍경을 표현하고 있다.

주요 경력으로는 2005년부터 1년간 국립현대미술관 미술창작스튜디오 고양2기 입주작가로 참여하였고 남인도 코타얌시 국제 벽화축제 벽화제작에 초청작가로 참가하여 작품 제작을 하였다

현재는 서울대학교 동양화과 대학원에 출강하고 있다.

작가노트

작가가 어떤 재료를 선택하고 주로 사용하며 어떤 방식으로 작업을 하느냐를 보면 그 작가의 성향이나 작품으로 말하고자 하는 것의 많은 부분이 드러난다고 생각한다.

 

손으로 작업한다는 의미에서의 ‘수작업 보다 더 견실한 작업은 이 세상에 없다며 화가의 작업이 대단한 노동이라고 말했던 고흐도 그 과정을 직접 본다면 두 손을 들 만한 노동집약적인 장르가 옻칠작업인 듯하다. 그가 주로 사용했던 재료가 유화였던 걸 생각하면 그가 했던 것보다 몇 배 더 지독한 수작업을 필요로 하기 때문이다.

 

작품하기에 적당한 크기의 나무판을 짜서 다듬고 생칠을 앞뒤로 먹여 스며들게 하고 그 위에 옻칠과 찹쌀 풀을 잘 섞은 호칠로 접착하여 천을 싸고 옻칠에 황토를 섞어 발라서 천의 눈매를 메우고 검은 칠을 여러 번 칠하고 갈아내기를 반복하여 그림 그릴 판을 만든다.

여기까지가 작업을 시작할 태판을 만드는 초기 작업이다.

그 판 위에 표현하고자 하는 기법에 따라 필요한 난각과 나전 등 부재료들을 다듬고 자르고 옻칠물감, 색분을 만들고...이렇게 긴 시간을 들여 이미지를 표현할 기본재료들을 준비하는 일련의 작업 과정과 그 재료들을 판에 붙이고 뿌리고 칠하고 갈아내는 무수한 반복 속에서 이루어지는 나의 작업방식은 일반적으로 ‘그림 그린다‘라는 말의 의미와는 많이 다른, 재료와 기법이 상호 작용해야 하며 많은 레이어를 쌓아가는 복합적인 과정을 거친 후 작품이 비로소 완성되는 작업이다.

한편으로는 완성된 결과물 이전에 작업의 단계마다, 각 재료와 기법이 나의 의도와 만나는 순간마다 최선의 길을 찾아 나가는 과정이며 이는 나의 작업과 삶과의 접점이라고 말할 수 있다. 어떻게 보면 내가 다루고 있는 재료와 그것이 화면에서 나름의 의미를 갖도록 하는 행위의 순간에 집중하고 과정을 묵묵히 이행하는 그 자체로 작업의 의미가 전부 담겨 있다고 해도 지나친 말이 아닐 듯싶다.

어떤 풍경이나 소재들을 담은 개개의 작품 이미지는 전체 작업의 크고 작은 흔적과 부수적인 조각들일 따름이고 작업의 a부터 z까지의 매 순간의 과정-작업하는 행위를 통해 숨을 쉬고 때로는 작업을 하면서 마음이 쉬어지는-그 자체가 작업의 骨氣라고 말해도 될 듯하다.

분명히 일반 회화와는 다른, 재료가 주는 재질적 특별함이 존재하긴 하지만 오랜 작업 과정 속 순간순간 마주하는 여러 상황을 무사히 지나 온 작품에서 ‘단순하게 재료나 소재를 그림 속으로 잘 옮겨 놓은 것과는 다른 어떤 것’이 화면을 통해 보여질 수 있기를 바란다.





전시전경 영상이미지




작품 이미지


緣2017, 2017, 난각, 옻칠, 100x120cm


緣2021-1, 2017-2021, 난각, 나전, 色粉, 옻칠채색, 92.5x122cm



緣2020-1, 2020, 난각, 옻칠, 60x45.5cm



緣2021-8, 2021, 난각, 옻칠, 色粉, 50x60cm



緣2021-6, 2021, 난각, 옻칠, 色粉, 50x60cm



그 안의 것들, 2015-2021, 난각, 나전, 옻칠, 銅線, 100x75x5.5cm



그 밖의 것들, 2015-2021, 난각, 옻칠, 100x75x5.5cm



흐르는 풍경1, 2021, 난각, 나전, 옻칠채색, 色粉, 30x30cm



흐르는 풍경2, 2021, 난각, 나전, 옻칠채색, 色粉, 30x30cm



쉼, 2017-2021, 한지를 포함한 여러 종류의 종이들, 가변 설치






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