이호인, 최모민 2인전 <TRACE>

누크갤러리는 2026년 6월 5일부터 6월 27일까지 이호인, 최모민 2인전 <Trace>를 개최한다. 두 작가의 작업은 ‘시간과 흔적을 화면 위에 축적함으로써 회화의 견고함을 획득한다’는 본질적인 지점에서 깊이 맞닿아 있다. 《TRACE》는 이호인과 최모민이 화면 위에 쌓고 지우며 구축해 온 회화의 시간을 담아낸다. 최모민은 ‘방 안의 풍경’을 통해 내면의 감각과 삶의 리듬을 포착하고, 그리고 덮고, 다시 해체하는 반복의 과정 속에서 밀도 있는 시간을 축적한다. 이호인은 이전의 이미지를 지우고 덮어가는 과정을 통해 구상과 추상의 경계에 놓인 풍경의 층위를 구축한다. 이들에게 회화는 지나온 흔적을 품고, 지우고, 다시 쌓아 올리는 수행적 과정을 통해 시간 자체를 물질로 치환하는 태도에 가깝다. 전시를 통해 관람자는 단순한 시각적 풍경 너머에 머무는 두 작가의 깊은 시간과 회화를 향한 일관된 태도를 경험하게 될 것이다.

전시 안내

전시 제목: Trace

전시 기간: 2026년 6월 5일 – 6월 27일

참여 작가: 이호인, 최모민

전시 장소: 누크갤러리, 서울시 종로구 평창34길 8-3

관람 시간: 화-토: 11:00-18:00 공휴일: 13:00-18:00 *일, 월 휴관

전시 문의: 02-732-7241 nookgallery1@gmail.com

전시서문

Trace

 조정란 Director, nook gallery

인간이 머무는 공간과 매일 스쳐 지나가는 풍경은 단순한 시각적 장면으로만 존재하지 않는다. 그 안에는 누군가의 숨결과 감각, 반복된 시간과 희미해진 기억들이 보이지 않는 층위로 켜켜이 쌓여 있다. 이호인과 최모민의 작업은 시간의 흐름 속에서 축적되고 스며들며, 때로는 지워지는 삶의 흔적들을 보여준다. 서로 다른 방식으로 회화를 구축해 온 두 작가는 각자의 화면 위에 시간의 레이어를 쌓아 올리며, 삶이 축적되는 방식과 회화가 그것을 담아내는 태도를 탐색한다.

최모민에게 방과 생활 공간은 인간의 내면과 태도가 가장 솔직하게 드러나는 장소이자, 삶의 리듬이 스며든 풍경이다. 최근 그의 시선은 인물 자체보다 인물이 머무는 ‘방 안의 풍경’으로 깊숙이 향한다. 방 안에 머무는 시간이 길어지며 시작된 이러한 탐색은 현대 사회 속 은둔에 대한 문제의식이자, 작가 자신의 자화상이면서 동시에 실제 작업실 풍경에 대한 기록이기도 하다. 그의 화면 속 방은 단순한 고립의 공간이 아니다. 습도가 감도는 방 안에는 끊임없이 무언가를 찾고 도모하려는 은유적 행위들이 미세하게 진동한다. 여기서 인물의 정체성은 중요하지 않다. 인물은 분위기와 행위성을 환기시키는 매개에 가깝고, 화면의 중심에는 방 안을 채우는 사물들과 그것들이 만들어내는 파편적 서사가 자리한다. 최근 최모민의 회화는 대상의 재현보다는 그리고 덮고, 다시 해체하는 반복의 과정 속에서 화면 위에 다층의 시간을 축적해 나간다. 그는 목탄과 파스텔을 이용해 작은 화면과 큰 화면을 오가며 붓질과 구성을 차근차근 연습한 뒤, 유화의 밀도 있는 층위를 완성한다. 인물의 구체성이 흐려질수록 사물의 존재감은 더욱 선명해진다. 그렇게 완성된 그의 회화는 단순한 공간의 재현을 넘어, 작가가 캔버스와 마주하며 몰입했던 시간의 농도이자 삶이 남긴 감각의 흔적으로 자리한다.

이호인의 작업은 자연과 인간에 대한 근원적 관심에서 출발해 도시를 거쳐, 구상과 추상의 경계를 넘나드는 회화적 여정 위에 놓여 있다. 그의 작업은 완전한 추상으로 향하기보다, 해가 지고 바람이 불고 비가 내리며 창밖으로 야경이 스쳐 지나가는 순간처럼 ‘소소하면서 시간에 관한 것들’을 응시하는 태도에서 비롯된다. 그의 화면에는 풍경 같으면서도 풍경 같지 않은 모호한 감각의 층위가 형성된다. 그의 회화는 이전 작업이 남아 있는 화면을 새로운 캔버스로 간주하고 다시 덮고 지워나가는 방식으로 이루어진다. 조형성을 찾아가는 과정 속에서 일부 조형적 파편을 남겨둔 채 그 위에 분할된 색면으로 새로운 풍경을 구축해 나간다. 캔버스 아래에 남겨진 과거의 흔적들은 오랜 시간 축적된 풍경의 감각과 결합하며, ‘풍경 같지 않은 풍경’이라는 미묘한 접점을 만들어낸다. 이러한 지움과 덮음의 반복은 화면에 독특한 밀도와 긴장을 부여한다. 의도되지 않은 흔적 위로 또렷한 조형적 의지가 더해지면서, 우연과 필연이 교차하는 깊은 층위가 형성된다. 이호인에게 중요한 것은 화면 전체를 관통하는 일관된 자세이다. 밑바닥의 흔적을 과감히 지워내며 획득한 조형성은 각각의 화면을 쉽게 흔들리지 않는 견고함으로 지탱하며, 오랜 시간 단단한 시각 언어를 추구해 온 작가의 태도를 드러낸다.

두 작가의 작업은 서로 다른 공간과 방법론에서 출발하지만, 결국 ‘시간과 흔적을 화면 위에 축적함으로써 회화의 견고함을 획득한다’는 본질적인 지점에서 깊이 맞닿아 있다. 최모민이 사적인 방이라는 한정된 공간 안에서 사물과 인간의 은유적인 행위성을 포착하고, 그리고 덮고 해체하는 반복을 통해 삶의 흔적을 드러낸다면, 이호인은 이전의 이미지를 지우고 덮는 축적의 과정을 통해 구상과 추상의 경계 위에 서 있는 풍경의 밀도를 구축한다. 이들에게 회화는 단순히 대상을 재현하거나 이미지를 생산하는 행위가 아니라, 지나온 흔적을 품고, 지우고, 다시 쌓아 올리는 수행적 과정을 통해 시간 자체를 물질로 치환하는 태도에 가깝다. 《Trace》는 그렇게 두 작가가 캔버스 위에 남겨 놓은 치열한 흔적들의 장(場)이다. 화면 속 수많은 층위와 붓질, 의도적으로 지워진 형상과 그 아래에 스며든 감각과 시간의 밀도를 마주하며 관람자는 단순한 시각적 풍경 너머에 머무는 두 작가의 깊은 시간과 회화를 향한 일관된 태도를 경험하게 될 것이다.

전시 전경

작가소개

이호인 Hoin Lee (b. 1980)은 한국예술종합학교 미술원 조형예술과에서 2008년 예술전문사, 2006년 예술사과정을 마쳤다. 그의 회화는 이전 작업이 남아 있는 화면을 새로운 캔버스로 간주하고 다시 덮고 지워나가는 방식으로 이루어진다. 밑바닥의 흔적을 과감히 지워내며 획득한 조형성은 오랜 시간 단단한 시각언어를 추구해 온 작가의 태도를 드러낸다. 《On the Surface》(두산갤러리, 뉴욕, 2018), 《번쩍》(케이크갤러리, 2015), 《미끄러진다》(16번지, 2012) 등에서 총 5회의 개인전을 개최했다. 주요 단체전으로 《저녁의 시간》 (아라리오갤러리, 2022), 《현대회화의 모험: 나는 나대로 혼자서 간다》(국립현대미술관, 청주관, 2019), 《아트스펙트럼 2016》(삼성미술관 리움, 2016) 등이 있다. 2016년 두산 연강예술상을 수상했으며, 두산레지던시 뉴욕(2018), 제5기 이중섭미술관 창작스튜디오, Harlem Studio Fellowship, 제2기 몽인아트스페이스 레지던시에 참여했다.

이호인, 노란 길, 2026, 캔버스에 유채, 41x31.8cm

이호인, 노란 밤, 2026, 캔버스에 유채, 37.8x45.5cm

이호인, 푸른 밤, 2026, 캔버스에 유채, 24.2x33.5cm

이호인, 흰 방, 2026, 캔버스에 유채, 40.8x31.8cm

최모민 Momin Choi (b. 1985)은 영국 왕립예술학교(Royal College of Art)에서 회화 전공 석사학위(MA)를, 한국예술종합학교에서 회화 전공 전문사(MFA)와 예술사(BFA)를 취득했다. 그의 회화는 성찰적 탐구에 기반한 변화하는 시각언어를 통해 이주, 기억, 지각의 문제를 지속적으로 다룬다. 《Two Hands》(드로잉룸, 2025), 《내가 애정하는 로봇청소기는 오늘도 거실 지도를 만들어 활보한다》(드로잉룸, 2022), 《요괴생활》(Out Sight, 서울시립 세마 신진작가 지원, 2021)를 비롯해 총 7회의 개인전을 개최했다. 주요 단체전으로 《자아 아래 기억, 자아 위 꿈》(서울대학교, 2023), 《홀로 작동하지 않는 것들》(아마도 예술공간 2020), 《또 다른 밤》(금호미술관 2020) 등이 있으며 화이트블럭 창작스튜디오(2021-2022), 금호창작스튜디오(2028-2029) 레지던시에 참여했다.

최모민, 노란방, 2026, 캔버스에 유채, 43×55cm

최모민, 크리스마스 트리가 있는 방, 2026, 캔버스에 유채, 56×68cm

최모민, 웅덩이, 2026, 캔버스에 유채, 56×68cm

최모민, 크리스마스 트리가 있는 방 드로잉, 2026, 종이에 파스텔, 47× 59 cm